《黄河绝恋》这部电影在易青的前世，是1999年上映的，不过易青第一次看这部电影却是在它上映的十五年后。
对冯小柠的电影，易青一直都是非常欣赏的，可是因为如此，因为他看过了那部《红河谷》，感觉以前看过的所有电影，都没有一部能拥有《红河谷》这样的力量，基本上看一遍流一遍眼泪，也因此一直不敢看冯小柠战争三部曲剩下的那两部，尤其是《黄河绝恋》，怕的就是曾经沧海难为水。
但终于还是忍不住好奇心看了。
怎么说呢？
这部《黄河绝恋》给他的感觉不如看《红河谷》那么强烈，虽然《黄河绝恋》其实是更成熟的作品。
可能部分原因是遥远的藏边高原带给他的震撼，总要强过汉文化圈内的黄土高原。
《黄河绝恋》中面套路的东西比较多，散发着较浓的主旋律电影的味道，或多或少的用民族共性淹没了人物个性，用民族情绪消解了现实理性，在对人物的塑造上，也存在着某种意念化的平面性。
但是，看过之后，依然落泪，直至泪流满面，或许因为易青当过兵，心里始终存在着的英雄主义情结，更因为音乐的力量不能抵抗，直抵人心。
在《黄河绝恋》当中，最深刻动情，也最令人难忘的时刻，自然就是女主角安洁在壶口瀑布边站立，等待欧文用最后一张胶卷给她拍照的画面。
然后，她张开双臂，指向天空，雄厚激烈的伴奏同时响起。
当快门定格后，衬底音乐转为影片的主题曲，气氛也由壮丽庞大渐渐变得柔美温存。
凄美回环的旋律和黄河奔腾壮阔的气势交相呼应，不变的是安洁略带笑意的脸庞，微微闭上的眼睛，拥抱天空的双臂。
其美足以和《红河谷》里面，宁靖一身白衣，满脸污垢，眼中带累，嘴角含笑的画面相媲美。
再有就是音乐，《红河谷》里面那段悠扬的藏族旋律，和宁靖含笑带泪唱响的藏歌，多年来一直是易青心里最无法忘怀的音乐之一。
而《黄河绝恋》里面则是高亢的信天游。
那个扯着嗓子唱信天游的二炮也成为最让人难忘的角色，其感染力丝毫不弱于几个主角。
二炮的形象算是中国传统电影语言里标准的反派兼丑角，油亮的头发，龇牙咧嘴，腰杆从来没直过，穿翠绿绣花绸裤子。
这人平日里想来不会干什么好事，从小花花对他的态度里就可以猜到。
但是他的猥琐、可恶背后，始终膨胀着一个娶媳妇的美好愿望，这代表对生命和温暖的渴望与热爱。
二炮的表达方式就是唱信天游，他唱响信天游的时候，会显出与外表反差极大的可爱与质朴，会让人相信不管他是个什么货色，他就是地地道道的中国人，连带他的自私、狭隘、胆怯、欺软怕硬，其实都很多人身上共有的弱点。
很多人和二炮一样，听不进什么大义、理想，面对死亡也会忍不住害怕。
艺术塑造的英雄们的无畏和尊严，到了民间常常变成好死不如赖活着。
但是二炮让人们看到，人心底最深处有一种最简单最质朴最直接的东西，会迸发出惊人的力量和耀眼的光芒。
他颤抖着烧着了草房报警，被鬼子活埋时，一直拼命吼着信天游，依然是黄土高原上响彻了千百年的哥哥妹妹。
易青看到这一幕的时候，觉得直到此时，二炮也没有摇身变成视死如归的英雄，因为没有理想支撑他坚信“杀了我一个，还有后来人”。
如果有可能，他依然愿意苟且地活下去。
这只是一个彻头彻尾的小人物，在他身上一直不变的仍然是对活着、娶媳妇、生孩子、过日子的渴望与热爱，一旦这种可能被践踏被剥夺，那他是可以豁出命去的。
在他卑微猥琐的生命的最后一刻，激荡着西北男人的血性，中国民众的大俗追求在那一刻得到了古典主义的净化。
易青甚至认为二炮被活埋的这段，构成了电影的最高.潮。
用生命唱出的信天游一声声透人骨碎人心，而后面三位主角视死如归，抢渡黄河的情节又落入了英雄化模式化的俗套，尤其是那段异国恋情，因为太刻意安排，显出文艺腔的单薄来。
易青觉得，不是英雄而是无数二炮那样的小人物构成了中华民族的主体，也正是小人物对生的本能热爱，让这个民族一代代顽强地延续下来，就像热辣辣的信天游一样，生生不息。
李鸣老师后来最为人熟知的角色应该是《神雕侠侣》中反串的裘千尺，作为有过许多丑角经验的演员，对于影片中三炮的一角，演绎得足够出彩。
可恨，懦弱，却又心怀一点抗争的勇气，却又带着悲情色彩。
因为宗族械斗失去了男儿身，对牢房里的黑色控诉时，既有难以忘怀的恨意，也有无可奈何的凄苦。
对着山那头传来的歌声，动情忘怀地回唱，直到被活埋的最后一刻，面对埋葬他的日军，面对生命的结局，他也仍旧在歌唱。
虽然生命大部分的时间他都在屈服于别人，但是在最后的时刻，却呈现出了可敬的硬气。
这也是影片的一个成功之处，所塑造的人物，都是有棱有角，有血有肉的，都显得真实，不敷衍。
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