《摇滚圣经》系列，一路走到今天，《美丽新世界》已经是第十二张专辑。
再加上另类摇滚、原型摇滚、力量金属的三张“收尾作品”，最终的专辑总数是十五张。
这个数字，已经超过了大多数乐队在整个“职业生涯”中推出的专辑总数。
最后的三张专辑，在选择方面，其实并没有太多让人纠结的地方。
另类摇滚这一类型下，纵观摇滚音乐数十年的历史，没有哪一位歌手，哪一支乐队，能够比【地下丝绒（The-Velvet-Underground）】乐队对整个摇滚音乐的推动，有更加重要的贡献了。
任何一个摇滚歌迷，无论是否喜欢他们，都不得不承认，如果没有地下丝绒乐队的出现，如今的摇滚音乐，几乎可以说只会有一种风格。
在那个披头士乐队引发了全世界的摇滚狂欢，所有人都在嗑着致幻类药物，唱着英伦摇滚的年代里，【地下丝绒】乐队用他们激进的尖叫和带有浓重灵魂乐元素的黑色效果打开了通往摇滚乐各个方向的大门。
如果你对那个年代的摇滚乐发展有所了解，你可以随手罗列出一大堆受到【地下丝绒】深刻影响的传奇的名字。
大卫-鲍伊、帕蒂-史密斯、U2、R.E.M……
【地下丝绒】这个名字，就是七十到八十年代，所有“白人摇滚”的源泉。
他们音乐中戾气十足的旋律，和带刺的讽刺歌词，也几乎成了相当长一段时间里，所有摇滚音乐的“标准”。
这，其实就是八九十年代被无数人所推崇的，所谓“摇滚精神”的起源。
在地下丝绒乐队之前，尽管也有猫王、披头士等等无数伟大的名字，但他们的音乐，更多的只是单纯的娱乐。
他们于1966年完成，次年发行的第一张专辑《地下丝绒与妮可》，就是那个著名的“大香蕉”专辑。
这张专辑的发行，在数十年后，被普遍认为是摇滚音乐史上最重要的大事件之一。
不过有趣的是，由于这张专辑在内容方面过于尖锐，被众多的电台所禁播。
在那个披头士正处于最火爆的年代，失去广播电台这个最重要的宣传渠道，《地下丝绒与妮可》遭受了市场的冷遇。
有一个关于这张专辑的著名玩笑：当年几乎没有多少人去买他们（地下丝绒乐队）的第一张专辑，但所有买了这张专辑的人，后来都组建了自己的乐队。
这虽然是个玩笑，但却也是事实。
R.E.M乐队的吉他手彼得-巴克就毫不掩饰自己对地下丝绒乐队的推崇，宣称：“每一位朋克、后朋克和先锋流行艺术家在过去的三十年中都欠下了地下丝绒乐队一笔灵感的债务，哪怕只是受到了间接的影响。”
虽然说这张著名的“大香蕉”专辑，在市场备受冷遇，但这并不能掩盖这张专辑的伟大。
事实上，在决定要制作《摇滚圣经》这个系列之初，罗杰就已经做好了打算，要将这张“大香蕉”专辑带到这个世界来。
而之所以最后三张专辑要合并发行，也是为了弥补这张专辑在销量方面的“短板”。
如果只是一张单独的专辑倒也还罢了，但作为《摇滚圣经》这个系列的一部分，罗杰却是不希望这张专辑遭受到市场的冷遇。
最后的三张专辑“绑定”发行，以“套装”的形式捆绑销售，多多少少，能够带动起这张《大香蕉》专辑的销量。
在三张专辑当中，罗杰也只打算加入这一张在商业上算是“失败”的专辑。
另外两张专辑，在销量上都是非常成功的。
在“原型摇滚”这一块，其实原本最好的选择，应该是查克-贝里这一代的“摇滚音乐的先驱”。
但是……
罗杰前世的地球，和这个世界之间的“不同”，是从四十年代才开始发生变化的。
出生于二十年代的查克-贝里，本身就是这个世界最著名的“摇滚音乐大师”之一。
“抄”一个这个世界没有的名人的作品倒是没事。
抄查克-贝里？
除非罗杰的脑袋被驴踢了，才会做出这么蠢的事情来。
以查克-贝里为首，最早期的一批“先驱者”不算的话，原型摇滚这个类型下，影响力最大的，就是有着“猫王”之称的埃尔文斯-普雷斯利。
这个音乐课成绩只拿了“C”的年轻人，在从高中毕业后，很快便成为了北美，乃至全球首屈一指的顶级巨星。
在五十到六十年代，猫王这个名字，就相当于流行文化的代表。
在六十年代的“英伦入侵”期间，有相当一部分人认为，如果不是猫王因为服兵役而暂时离开娱乐圈，英伦入侵也不可能造成那么大的影响力，“几乎”击溃了北美唱片业的生态。
（注：六十年代美国施行的是征兵制，就和现在的韩国一样，服兵役是义务而不是自愿。）
猫王是一个“全能”型的明星，从音乐到电影再到电视节目策划，几乎无所不能。
真正将猫王推上神坛的，是1957年由米高梅发行的歌舞剧情类电影《脂粉猫王》。
这部以四十万美元的成本，博取四百万美元票房的歌舞片，堪称整个五十年代最卖座的电影之一。
同时，该片的“原声大碟”也是五十年代最畅销的唱片之一。
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