“白令侠”和“火星客”两人并没有察觉到程洪涛的沮丧，他们的心神已经完全被巨大的画面所摄住，没有精力去关心身边人的异样。
因为长镜头还没有结束。
航天员之间正在通过面罩内的通讯器进行交流，同时也在与地面进行交流。
在说话声中，雷嘉音操纵着自身的喷气航天服，引领着镜头，当然也包括观众的目光，对整个航天器进行了一番巡游。
时而被太阳翼遮住，简洁、科幻又复杂的空间站不带一丝遮掩的展露着他的一切细节，白色的表面材料，上面的几何结构和褶皱，如同竹节伸展的庞大的机械臂，复杂的各种设备与凸起。
时而越过太阳翼，镜头跟随着雷嘉音的视角扫过刺目的太阳与漆黑静谧的夜空，随后一转身，巨大而美丽的星球在画面中铺开。
如同观众自己就是航天员，正在操纵着喷气背包，绕着空间站飞舞，时而沿着太阳翼向上飞出，时而躲避着刺眼的阳光飞入空间站遮挡的阴影。
“白令侠”心中除了对这个长镜头不断赞叹之外，另一个词也随之从他大脑中生出。
那就是“真实”。
除了画面极其真实，几乎找不到任何虚假、出戏的瑕疵，就连航天员的玻璃面罩上倒映的光影和画面都真实的让人挑不出任何毛病之外。
还有就是空间站的“真实”，以及航天员本身穿戴塑造的“真实感”。
“白令侠”作为和程洪涛一样相对专业，对电影工业通而不精的影视博主，他对电影工业的理解还是要超出普通观众的。
他知道华国和好莱坞在特效上的差距除了电脑特效、引擎建模之外，工业设计上的差距也是相当大的。
造成这种差距的原因既有水平上的客观因素，也有制作态度的问题。
国内的电影制作不重视工业设计。
带来的结果就是国产影视剧的很多非现实道具或物品都非常的“幼稚”，如同儿童模型一般，缺乏细节，不够有质感。
而此时银幕中，在这个长镜头下展示出的空间站却非常的真实，不仅是画面的真实，而是外观、细节和质感的真实，不是一点细节，而是大量细节。
银幕的巨大同时也放大了细节，大量的细节充斥着画面，让观众根本来不及去思考，而是聚精会神的试图去捕捉画面中更多的细节。
就像是这就是一个现实中存在的空间站，用真实的摄像机拍了下来而已。
而这就带来了另一种更加具有震撼力的“真实”。
“白令侠”以前看过的太空科幻电影都是未来的，无论是《星球大战》还是《星际迷航》，太空飞船和其他飞行器都是非常“科幻”的，流线型的，具有极强设计感的，观众都知道这就是一个幻想中的星际世界。
而《地心引力》的这个将来绝对是经典的长镜头，却让观众接受了画面塑造的真实感后下意识的明白，这就是现在的世界，不是“未来”的星际世界。
航天员都穿着笨重厚重的宇航服，空间站也不是流线型的未来飞船，不会有外星人突然冒出来，也不会有人挥舞着光剑，更不会有激光炮电磁炮。
而这种“真实感”会带来什么呢？
一旦出现问题，会带来更强的绝望感与代入感……
仿佛是为了和“白令侠”的思考做呼应，卫星碎片倏忽而至，长达十分钟的长镜头就此结束。
“轰！”
声音不是自银幕中发出。
而是从观众的心中发出。
太空是安静的，哪怕卫星碎片撕碎了太阳翼，击穿了空间站的舱室。
但宏大的声音却如同交响乐一般被影厅内的穹顶和墙壁包围、反弹，然后混合成一把钟锤敲响在所有观众的心间。
“白令侠”突然反应了过来，确实是交响乐！
低沉而有穿透力的低音大提琴，上低音号以及大鼓，在紧张的节奏下，演绎出沉重、庄严而宏伟的音乐，伴随着画面让人不由自主脑补的撞击声，共同制造出让人耳鸣、甚至头晕目眩的声音。
目眩的是，航天员随着失控的机械臂直接向观众砸来！
让人不禁屏住呼吸，身体随之躲避，甚至有不少观众下意识的双臂架起挡在前方。
头晕的是，镜头故技重施再次跟随着吴越扮演的女航天员的视角，引导着观众眼中的画面。
与之前跟随着雷嘉音的视角，如同飞跃地平线一般的舒缓且新奇的“旅行”不同。
这次在IMAX银幕和3D的双重加持下，如同是坐上了大摆锤，立身于机械臂上，身体因为画面的变化产生了被甩飞的感觉。
呼啸而过的卫星，空间站被撞击而解体的碎片扑面而来！
碎片擦过脸颊后，又变成头朝下腿朝上的撞向空间站的一个主舱，在千钧一发间，与舱段擦身而过。
随后是星尘点缀的夜空，然后身不由己的快速后退，巨大的地球从头顶出现并快速掠过。
身体本能地产生了眩晕的应激反应。
“白令侠”和“火星客”两人决不是影院中唯二叫出声的人——虽然这里并不存在真正意义上的普通观众。每个人几乎都是见过世面的业内人士，但是人群中依然响起了一阵阵短促的惊呼声，和椅子响动的轻微嘎吱声。
就连程洪涛也已完全从沮丧中走出，全神贯注的盯着大银幕，双手紧绷的握着两侧扶手，生怕自己被从座位中甩飞出去。
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