《迷雾》其实是个内容极丰富的故事。
它以一个雾气围城作为一颗开始，中间其实支撑故事发展的就是那个狂热信徒，到后来揭示了邪教发展传播的模式，也揭示了人们在这样情况下的真实人性。
夹杂在其中的，还有各种表达...
但说到底，它大部分地方还是带着那种英雄主义的电影——因为里面有那么一个典型的男主角。他在面对把《旧约》引申到现实之中的疯狂信徒，面对未知的恐惧，面对家人朋友。他第一个冲上去对抗，始终保持理智，还愿意为朋友家人做奉献。
可以说，男主角就是我们司空见惯的那种电影主角。
这很正常：
因为对的上米国式的胃口，所以才会有这样的设定。
问题出在结尾。
这部电影原片中，最后结尾却来了一个古希腊式的悲剧——那就是男主角英勇正义，一路上所向披靡且带着他的信民们冲出黑暗，走了出去。
他的每一步都是正确的，但...
古希腊神话里，最为沉重的，难以突破的就是宿命。原版电影最后，男主这边在绝望中，所有存活的队友的选择了自杀。而等到男主的时候，没有子弹了，他在悲伤之后出了车门才发现军队到来了。
之前跑出去的母亲也获救了。
努力拯救一切的男主，最后还是什么都没拯救，他的一切无济于事而最终讽刺地败给了宿命。
...
“这就很让人不爽就对了。”林浩当时就撇撇嘴，道：“要一个风格，就一个风格到底。”也就是别前面都是《大闹天竺》，后面接了个《梅兰芳》。
你是英式、美式、冰美式，英雄、懦夫、伏尔加河上的纤夫都没关系，重要的是，观众能看到结尾其实都算是喜欢前面的风格，到最后你突然来一个艺术的升华...
可以，但不能过。
看得出，弗兰克是想做希腊式的悲剧的，但又犹豫着市场会不会不买单。
这就让最后的东西吧，有点蛋疼。
还有那么一些草率。
所以林浩的加入，某种方面来讲也算是破局：因为黄种人男主角的缺失，观众对亚洲人的刻板印象，让这一切可以有一个不同的改变。
拍摄现场，为了配合做后期，其实车内和车外是分开拍的：车内实景拍摄，车外的远景都是在那边后期的棚内，用特效拍的。
《迷雾》的团队还算给力，就算因为纳森的事情增加了一些难度，但并没有真的增加拍摄时间。
“准备，3，2，1，action！”
越野车内，所有人都满脸震惊和惶恐地，看着那只巨兽模样的东西走远。它大概有几十米高，浑身长满了触手，没有看见它的脸，但每走一步车就被震起来一步，这样的恐惧让所有人都仿佛目睹世界末日来临。
“我们尽力了，没有人能否认...”
丹米勒无神地看着窗外。
“对...的确如此。”
旁边的艾琳也整个人仿佛神魂出窍，喘着气。如此绝望的恐惧，远处传来的嚎叫，似乎世界全都陷入了迷雾中。
阿曼达看向大卫，大卫转头看向丹米勒，再转头看向艾琳再回到阿曼达。被看到的几人，似乎都传递了一个共识，所以阿曼达此时已经泪水盈眶。
一切都已经结束了。
“...”林浩低下头，再抬起头来，脸上已经是另一番神色。
“cut！赶紧！”
...
这一幕呢，因为是男主做出决定的适合。所以为了强调黄种人的特点，导演决定把本身皮肤挺白的林浩，化得黄一点。因此补妆之后，男主角抬起来，细心地观众就会发现他脸黄了些...
这算是导演的暗示就对了：
这个如此关键的时刻，他将回归本身最底层的文化逻辑，做出和白人不一样的决定。
“action！”
男主抬起头，阿曼达帮着抬起了男主的手，手上是一把手枪。
一，二，三，四...
四发子弹，五个人，这一段导演表现得更隐晦，但车内的气氛依旧难以言表——只有比利仍在沉睡，但所有人都似乎做好了抉择。
“咔哒！”清脆的声音在车内响起。
声音不大，是那种两个部件之间碰撞，然后弹开，发出的声音。
是林浩。
他头发蓬乱，眼神里带着某种情绪，手里的枪却直接塞到了阿曼达手里。男人似乎要说些什么，嘴角的肌肉都在微微地颤抖着，却又带着几分扭曲。
却又戛然而止，像是被捏住喉咙一样，最后只是化作粗重的喘气。
镜头里，这一段大家都没有台词。
但如此血淋淋的剧情，就好像新鲜的一盘油脂就这么被丢在了火中。寂静地燃烧着，无声地爆裂着，充盈其间。
“咔哒！”
声音又一次响起，原来是林浩又解开了阿曼达的安全带，将熟睡中的比利抱了起来。
这个过程中，比利没有醒。
谁都不愿意让他醒，这现实的一切来得如此猛烈而残酷，似乎只有趴在父亲胸口的时候才能被隔开——男人从车上走下来，他的脸上泥泞不堪，衣服被风吹得猎猎作响，但眼神里是一往无前的坚定。
还有鼓足勇气。
哪怕前方是山岳，是火海，是深渊与暗礁...
“嘭！嘭！嘭！”
车里陆续传来三声枪响，每一声都让他的身子都挺得更直。然后男人转身上了车，拿下了那把手枪，枪里只有一发子弹。
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