高校摇滚演唱会的意义不在于每首歌都要唱得有多好。
荆小强他们衡量的，更多是朗朗上口的旋律感和积极向上的歌词内容。
毕竟唱得再好，估计跟荆小强比起来都差了十万八千里。
也许恰恰是这种演唱技巧上的反差，让现场大学生们充分意识到荆小强不断强调的去感受，去尝试，去触摸音乐的目的！
每个人都可以尝试用音乐来丰富自己的人生。
对的，1991年底，由北向南贯穿的首届高校摇滚演唱会，之所以留下了无比深刻的印记。
就是展现出了无数原生态的大学生摇滚乐队真实模样。
他们的青春，他们的迷茫，他们的振奋，他们的苦闷，他们的追求和梦想。
没有半点包装的痕迹。
遇见唱破音，忘词，紧张得手足无措出错的时候，刚开始还有人喝倒彩，荆小强他们却在台上笑骂鼓励。
这不就是大家的人生写照么，勇敢尝试走进自己不熟悉的领域，但无比热爱和愿意付出汗水的领域。
刚开始不就是跌跌撞撞，出错才是常态么。
老师、前辈是怎么鼓励引导的。
相比所有人，这些乐手歌手敢站到台上已经需要莫大的勇气，也是付出了多少排练跟学习才有这个资格。
这演唱会与其说是表演给大家看，不如说是在给大学生们展现人生心态。
展现这些了不起的同龄人，敢于冲破平庸的姿态。
配得上一次次的掌声对待。
荆小强时不时的拿着麦克风在旁白讲解建议，硬生生的能把气氛给扭转过来。
到后面有人出错，大家都是赶着奉献掌声鼓励。
而荆小强、黑仔、陈丹尼他们穿插其间的表演，又保证有足够的精彩看点。
持续三个小时的接力演唱，展现出大量创作风格缤纷多样的摇滚、民谣歌曲。
估计也激发了好多大学生都想搞把吉他来学着弹唱的愿望。
音乐是什么？
是人们感情的语言。
是用来传递表达人心情感的艺术形式。
有些人过于拔高了这种艺术形式，画地为牢的禁锢成了极少数人能够染指的奢侈品。
这样就能彰显他们的地位，才能带来巨大利益。
可实际上所有的艺术形式都应该是为人们的情绪服务。
人都是有情绪的。
是有喜怒哀乐各种思维活动的生物，不是冷冰冰的钢铁机器。
再怎么宣扬螺丝钉精神，也好歹也要给点润滑剂吧。
在时代的碾压下，音乐、文学都是用来舒缓情绪的最佳方式。
荆小强普及的是这种艺术服务人生的态度。
就像他在鹏圳做的那样。
可以想见，他会在大学生，这个时代最拥有思考能力的人群中，形成多少拥趸。
他尽可能回避音乐中被强行赋予的各种ZZ色彩，也在剥离那些无病呻吟、愤怒阴暗的情绪。
把极端的两头都给淡化，选择最能回归音乐本质的部分。
这让王峰站在台边一次次陷入沉思，然后又不停的在手边曲谱上写写画画。
他这写曲儿的能力也是没谁了。
八点过，依依不舍的大学生们，才在王峰带领的《祖国》演唱中逐渐散去。
荆小强已经敲定，明天的演唱会，会继续由全新的乐队歌手们表演，然后最后第四天才由前三天涌现出来比较优秀，更能得到大学生们欢迎的乐队、歌手重组表演。
这种三凑一的选拔模式，也会在未来的高校摇滚演唱会中延续。
算是一层层筛选出来作为新专辑的主力备选。
这也算是种激励机制。
在摇滚乐队中形成良性竞争。
而这个选拔的决定权，就在他一个人手里！
为了回避可能产生的各种争论和弊端，荆小强用自己毋庸置疑的专业水准，直接说一不二了。
有时候过度的民主反而意味着啥都干不成。
偏偏所有人对他又是绝无二话。
打心眼儿里佩服。
无论是放着那么多商业演出赚钱的机会不去，还是不遗余力的推动演唱会、街头传唱、专辑发行上。
都值得信赖。
这就是公信力的凝结。
其实荆小强不过是想抓住培育这种高校音乐力量的机会罢了。
他太明白机会稍瞬即逝！
很多人都不知道，90年代初，是音响发烧的全盛时期。
CD的横空出世，真正还原了什么叫做原汁原味。
所有人都以为从此以后人类世界都会对音乐更加享受。
却没想到这个开端，就是巅峰，后来就一次次的落花流水。
无论是VCD机的蓬勃发展，盗版碟的逐渐风行，互联网时代的来临，MP3的迅猛传播力，视频时代对音乐的全面碾压。
一个个应接不暇的时代印记都会撞击到非常羸弱的音乐市场。
如果不赶在这之前培养点什么……
荆小强心里是没有目标的，他也不知道国内音乐会变成什么样，上辈子他本来就不是个音乐人。
算是尽心吧。
尽可能把美好的音乐弘扬起来。
在一片片真心实意的掌声中，满头大汗的荆小强裹上防寒服下班。
下班他就不管正事了。
心头正在寻思待会儿是给小白打电话，还是她在什么地方等，尽量不给人看见，这特么不会就是偶像包袱吧……
后台运营导演就凑上来小声：“有人一定要见您……”
这家伙就是歌舞剧系的大四生，从《祖国》团队跑龙套就开始参与，荆小强其实是朝着欧美那套后台管理模式在培养。
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